Arte fotográfico en el monitor

Radomir, usted participa en numerosas competiciones. ¿Por qué lo hace?
Antes había mucha ambición de por medio. Hoy en día, el éxito ya no es tan importante para mí. Pero los concursos tienen un buen efecto de marketing. Y eso es importante si te dedicas a la fotografía de naturaleza a tiempo completo.

Has sido un fijo en la escena de los concursos internacionales durante incontables años. ¿Tiene algún consejo para tener éxito en los concursos?
En primer lugar, hay que desarrollar una distancia suficiente con las imágenes. Por regla general, nadie sabe todo lo que has tenido que pasar para conseguir la foto. Nadie conoce las circunstancias y, por tanto, nadie puede tenerlas en cuenta. En los concursos, ninguna de las cosas que a menudo hacen que las imágenes sean especiales para el fotógrafo cuenta. La foto tiene que funcionar por sí sola y sin contexto. Tienes que renunciar a algunas de tus fotos favoritas. También es importante la forma en que el jurado concede los premios. Si se trata de un jurado en línea en el que cada uno juzga por sí mismo, las imágenes más convencionales tienen más posibilidades. Una imagen que recibe una puntuación razonablemente buena de todos los jueces tiene más posibilidades de éxito que una imagen que recibe una puntuación extremadamente alta de algunos jueces y muy baja de otros. Sin embargo, si hay un jurado que dialoga, discute y a veces discute, las fotos más inusuales y polarizantes tienen una oportunidad porque se produce un discurso.

El Wildlife Photographer of the Year (WPY para abreviar) es un concurso que ha estado ausente de su palmarés. Eso acaba de cambiar.
Sí, me alegró mucho. No gané ninguna categoría, pero de todas formas el concurso funciona de otra manera: hay una imagen ganadora por categoría y algunas imágenes que son "Highly Commended" (recomendaciones del jurado, nota del editor). Con casi 50.000 fotos presentadas, es un gran éxito. Y, por supuesto, es estupendo formar parte de la exposición del Museo de Historia Natural de Londres.

Tu foto ganadora muestra una escena forestal bastante tranquila. ¿Cómo se tomó la foto?
La foto fue premiada en la categoría "Plantas y setas" y muestra un pinar de la costa toscana. La proximidad del mar es también la razón de la iluminación especial que hace que la imagen sea tan extraordinaria. El fondo se caracteriza por una iluminación fría, mientras que el primer plano está inundado de luz cálida. Estoy especialmente satisfecho con el premio porque mi lenguaje visual es bastante inusual para este concurso.

¿Cómo se te ocurrió y cómo describirías tu estilo?
En WPY, las fotos documentales son las que tienen más posibilidades de éxito. Mis fotos tienden a ser demasiado abstractas, demasiado artísticas. Sobre mi estilo: no es tan fácil decirlo. Creo que mis fotos se caracterizan por una luz especial. También me gusta el contraluz. A menudo tomo ángulos bajos y trabajo con distancias focales largas y un diafragma abierto.

Ahora la foto de la Toscana casi marca el límite de tu radio de acción habitual. ¿Cómo puedes tener éxito como fotógrafo de fauna si trabajas principalmente en Alemania y países vecinos? ¿No le falta "exotismo"?
Todo lo contrario. Antes viajaba mucho más al extranjero. Pero cuanto más tiempo trabajo como fotógrafo de naturaleza, más se reduce mi radio de acción. Si enfocas tus proyectos y temas estratégicamente y con profesionalidad, simplemente tienes que volver a menudo para conseguir resultados extraordinarios. El exotismo siempre está en el ojo del espectador. Para los fotógrafos de África, un búho nival es exótico, para nosotros en Europa Central es un canguro. Hay que alejarse de eso. Durante la pandemia, mi enfoque regional fue un verdadero golpe de suerte. Pude seguir adelante de alguna manera a pesar de las restricciones para viajar. En aquel momento, la casualidad vino en mi ayuda: mi libro "Naturfotografie vor der eigenen Haustür" se publicó en febrero de 2020, poco antes del primer bloqueo. Resultó ser el tema adecuado en el momento adecuado. Pero incluso ahora que se han levantado todas las restricciones para viajar, sigo creyendo que no hace falta viajar al otro lado del mundo para hacer fotos impresionantes de la vida salvaje.

En su opinión, ¿cuál es el secreto del éxito para hacer fotos impresionantes de animales?
¡La proximidad! Proximidad y conocimiento. Para hacer buenas fotos, tienes que acercarte lo suficiente a los animales. ¡Y para ello, tienes que saber cómo y dónde encontrar a los animales, cómo se comportan. Y luego, por supuesto, como siempre en la fotografía, necesitas la luz especial.

Hablemos de su equipo: ¿Qué ha facilitado su trabajo en los últimos años?
Sin duda: ¡la tecnología de las cámaras! Ha dado otro gran salto en los últimos años. Las cámaras sin espejo actuales, como mi Canon EOS R5, y los objetivos modernos han reducido drásticamente los residuos. El autoenfoque ojo de animal, por ejemplo, permite ahora obtener imágenes que hace unos años sólo eran posibles con un enorme desperdicio. Y el peso también supone una gran diferencia, especialmente con distancias focales largas. La fotografía de naturaleza sigue siendo a menudo una batalla de materiales. Así que se agradece mucho tener que cargar unos kilos menos por las montañas. Sin embargo, la razón principal es que objetivos como el Canon RF 2.8/400, que pesan menos de tres kilos, pueden utilizarse ahora sin problemas con la cámara en la mano. La combinación de un enfoque automático ultrarrápido, un peso reducido y los estabilizadores integrados en los objetivos y/o las cámaras permite hacer fotos nítidas y sin desenfoques con velocidades de obturación que hace unos años eran impensables. Personalmente, también me encanta el visor electrónico. Cuando haces fotos macro, es genial poder hacer zoom en la foto antes de hacerla mientras miras por el visor.

La batalla material no termina con la grabación. Al fin y al cabo, la presa también hay que verla y editarla. ¿Qué papel desempeña el hardware en el procesamiento de imágenes?
Cada cierto tiempo cambio el hardware de mi ordenador. A veces uso Windows, a veces Apple. Básicamente, ambos sistemas hacen lo que deben y las diferencias son pequeñas. Mis monitores son la pieza central de mi cuarto oscuro digital. Son los monitores los que me permiten ver mis fotos. Y tengo que poder confiar al cien por cien en que obtengo el archivo de imagen exacto que se muestra en el monitor. Desde hace unos meses, utilizo el ColorEdge CG2700X de EIZO.

Eres Embajador de EIZO ColorEdge desde 2015, tanta transparencia es poca
Sí, así es. Fui uno de los primeros Embajadores y a día de hoy sigo estando orgulloso de serlo. Sin embargo, soy usuario de EIZO desde hace 18 años. Siempre intento utilizar la herramienta mejor y más adecuada para mi trabajo. Y ahí es donde inevitablemente acabas con EIZO.

¿Qué crees que hace que un monitor sea bueno para los fotógrafos?
Como ya he dicho: en primer lugar, la precisión. Simplemente tengo que poder confiar en que el monitor me muestre una imagen absolutamente precisa del archivo de imagen. Puede sonar banal, pero es cualquier cosa menos evidente. En mi opinión, el monitor debe tener una visualización homogénea. Y para poder utilizar el espacio de color de mis cámaras, el monitor también debe ser capaz de mostrar grandes espacios de color como AdobeRGB. El monitor no debe inventar errores de imagen que ni siquiera están en el archivo. Esto suele ocurrir cuando se realiza una calibración por software. El monitor se vuelve más preciso, pero existe el riesgo de que se produzcan errores de imagen. Por eso, los monitores para fotógrafos deben ser calibrables por hardware.

¿Por qué eligió finalmente el EIZO ColorEdge CG2700X?
El CG2700X combina todas las ventajas de mis monitores anteriores. Hasta ahora, he utilizado el ColorEdge CG248-4K y el CS2740. Uno de ellos es un monitor CG de 24 pulgadas, por lo que pertenece a la serie de gama alta con sensor de calibración incorporado. Una característica que aprecio mucho. El CS2740 es un monitor de 27 pulgadas de la serie CS. Lo compré principalmente para garantizar una visualización precisa de la imagen para mí y los participantes de mi taller in situ. El CG2700X combina lo mejor de ambos modelos: tamaño de 27 pulgadas, resolución 4K y el sensor de calibración integrado. Y además, las conexiones del CG2700X también son ultraprácticas: simplemente conecto mi MacBook Pro al monitor con un cable USB-C y todas las funciones están conectadas. Mi MacBook se carga con hasta 94 vatios, puedo usar el concentrador USB y el monitor incluso tiene una conexión LAN, que mi MacBook ya no tiene. Esto hace que el conjunto sea realmente superpráctico a la hora de trabajar.

¿Parece que seguirás fiel a EIZO durante un tiempo más?
Me encantaría, porque en mi opinión, los monitores EIZO siguen siendo los mejores del mercado.