Cuando paseamos por el bosque, todos lo asociamos con una sensación de naturaleza, idilio y naturaleza salvaje. La fauna y la flora parecen abandonadas a su suerte. Si nos fijamos un poco más, esta naturaleza supuestamente salvaje a menudo consiste en un paisaje cultural muy artificial, incluso en los parques nacionales. Monocultivos de árboles de formas geométricas y estrechamente plantados, a menudo con marcas de pintura en spray, atravesados por una red de caminos forestales que, vista desde el aire, guarda no poco parecido con las calles de Manhattan. La población cinegética también está estrictamente regulada. Y, sin embargo, la vieja sensación de bosque familiar se impone rápidamente. Marvin Dreblow se dio cuenta de ello al leer un texto de Thomas Kirchhoff en el libro "Naturphilosophie". Con su obra "Naturzustand" (Estado de naturaleza), Dreblow deconstruye esta percepción transfigurada del bosque.

El ciclo de Dreblow muestra árboles y arbustos con rupturas lógicas. Por ejemplo, grandes ramas flotan ingrávidas, a veces boca abajo, a un árbol le falta una parte completa del tronco, otro árbol crece en círculo de nuevo hacia el tronco. Cualquiera que no esté familiarizado con Marvin Dreblow y su obra llegará casi inevitablemente a la conclusión de que en este ciclo de imágenes debe haber intervenido mucho Photoshop. Pero aquí el espectador se equivoca. Una mirada más cercana a la historia de la vida de Dreblow explica por qué esto es así.

Tanta realidad como sea posible en la surrealidad

A diferencia de otros "pueblerinos", Dreblow no quiere escapar de su hogar rural con la ayuda del arte, sino que quiere llevar el arte a él. Y lo hace aprovechando las oportunidades que le ofrecen su tierra natal y la granja de sus padres, que incluye bosques. "El proyecto 'State of Nature' fue casi un trabajo de padre e hijo", nos cuenta Dreblow. Él mismo aportó la idea, el concepto y las habilidades fotográficas. Su padre, el bosque y el tractor. Lo creas o no: en la mayoría de las fotos, la única manipulación de la imagen consistió en eliminar de la imagen las horquillas del tractor u otras infraestructuras de sujeción. En realidad, los propios objetos se fotografiaron in situ. Esto explica la incidencia absolutamente realista de luces y sombras. Como elemento aglutinador, todas las fotos están tomadas bajo un cielo difuso, lo que ya ayudó a las obras de Bernd e Hilla Becher a conseguir su icónica objetividad. Las imágenes de Dreblow llaman la atención por sus colores desaturados y sus contrastes planos. "La idea era fotografiar un ambiente surrealista, más bien observacional, casi amenazador", explica Dreblow el aspecto de sus imágenes. A través de las paradójicas manipulaciones de la imagen que contradicen la física, Dreblow consigue cuestionar y deconstruir el espejismo del paisaje cultural "bosque" creado por la transfiguración y la percepción selectiva: "Hago afirmaciones que luego los espectadores tienen que cuestionar y comparar con la realidad"

El hecho de que estas imágenes se creen, en la medida de lo posible, "in situ", es decir, sobre el terreno, hace que el trabajo de Dreblow sea aún más valioso y establece un refrescante contrapunto a la moda de crear imágenes puramente en el ordenador sin haber puesto un pie fuera de la puerta, creadas con mucho gusto a partir de material de archivo y con cielos y ambientes de iluminación artificiales pulsando un botón con la ayuda de la inteligencia artificial.

¿Cómo lo hizo?

¿Cómo creó imágenes como la rama flotante de su obra "Condition 7"? "Primero hice una foto sin la rama grande. Luego equilibramos la rama boca abajo en la horquilla de nuestro tractor y la colocamos en su sitio", aclara Dreblow. En la posproducción, sólo hubo que retocar la horquilla y el tractor. Y el árbol de la obra "Condition 1" también se fotografió en su sitio, a pesar de que el tronco estaba serrado. Para ello, Dreblow fijó una viga de soporte oculta a la parte trasera del abedul antes de serrar un trozo del tronco. Al tomar otra foto después de retirar el tronco aserrado, Dreblow pudo retocar fácilmente la estructura de soporte.

Condition 1

Con esta obra, Dreblow ha logrado crear una obra de concurso inicialmente tranquila que solo despliega toda su fascinación en una segunda mirada y con los conocimientos previos adecuados. No es de extrañar, por tanto, que haya logrado inspirar con ella al jurado de expertos del New BFF Sponsorship Award 2022 para jóvenes fotógrafos de la BFF (Berufsverband für Fotografen und Filmgestalter e.V.). El New BFF Award no consiste únicamente en un jurado de obras presentadas sobre un tema específico. Más bien está concebido como un programa de apoyo inusualmente elaborado para jóvenes fotógrafos y realizadores de vídeo. A diferencia de muchos otros concursos, no puedes presentarte con una obra terminada, sino con un concepto que luego quieras hacer realidad durante el periodo del concurso. Los 12 mejores trabajos serán invitados a participar en dos talleres intensivos en Hamburgo y Zingst. A todos los participantes se les asignará un fotógrafo del BFF como mentor que acompañará intensamente la realización del concepto. A continuación, un jurado de expertos seleccionará a los tres ganadores de entre estos 12 participantes en los talleres. Así pues, este concepto único está concebido principalmente para adquirir conocimientos y promover realmente a los jóvenes talentos, en lugar de limitarse a conceder premios. "A lo largo de los dos talleres crecimos hasta formar un gran grupo", recuerda Dreblow, y continúa: "Aprendimos mucho de los ponentes y entre nosotros, y el apoyo intensivo de los mentores fue de gran ayuda. Todavía mantengo un valioso contacto con mi mentor, Jörg Rothhaar".

Pero además de un montón de aportaciones profesionales, una gran red de contactos dentro del sector y cobertura, el subcampeonato también se tradujo en un premio físico para Dreblow: un monitor gráfico ColorEdge CG2700S de EIZO. "Hasta ahora trabajaba con mi portátil y un monitor no muy bueno", explica Dreblow. "El arte, sobre todo como estudiante, no es una materia con la que te enriquezcas rápidamente". Por eso el entusiasmo de Dreblow fue tan grande cuando utilizó su nuevo monitor profesional por primera vez: "Incluso 'out of the box' la impresión de la imagen fue extraordinaria, por primera vez tuve la sensación de estar echando un vistazo realmente a mi archivo de imagen", recuerda Dreblow: "En el caso de las imágenes que tenía que volver a corregir durante la impresión hasta que se correspondían con el resultado deseado, ahora ya podía ver los errores también en el monitor." Y gracias al sensor de calibración integrado, este estado se puede mantener sin esfuerzo durante toda la vida útil del monitor.

Dreblow también considera un gran valor añadido la posibilidad de poder conectar el monitor a su portátil con un solo cable USB-C, que transmite tanto la señal de imagen y datos como la corriente de carga. Y así, el monitor profesional es una piedra angular perfecta para su propio estudio en Wendland. Eso es lo que quiere Dreblow, y ahí es donde ve el centro de su vida en el futuro. "Espero poder seguir mi camino como artista fotográfico. Mi sueño es poder vivir de la fotografía", desea Dreblow. El 2º puesto del New BFF Promotion Award es sin duda una buena base para ello. "Y también es una bonita confirmación para mis padres de que lo que hace su hijo en el bosque tiene realmente valor artístico", añade Dreblow con una sonrisa.

Información sobre el fotógrafo: www.marvindreblow.com