Jan Leßmann y Hermann Hirsch no solo son excelentes fotógrafos de naturaleza cuyas fotos, a menudo abstractas, ocupan regularmente los primeros puestos en concursos fotográficos de renombre. Con su empresa "Zeitweise", ofrecen interesantes talleres online y offline y gestionan un canal de YouTube y un podcast.
Referencia ColorEdge
Hermann Hirsch y Jan Leßmann, los fotógrafos de "Zeitweise"
Leßmann y Hirsch no solo comparten el mismo año de nacimiento (1993) y lugar de nacimiento (región del Ruhr), sino que ambos han desarrollado una gran afición por la naturaleza y la fotografía. Sin embargo, sus caminos no se cruzaron hasta 2018: Hirsch había reservado un alojamiento que en realidad era demasiado grande y caro para un viaje fotográfico a las Highlands escocesas, así que buscó a otros compañeros de viaje y preguntó a Leßmann, a quien hasta entonces solo conocía de lejos por la Sociedad de Fotografía de Naturaleza (GDT). Leßmann viajó con él y, a partir de este viaje y de otras muchas empresas conjuntas, surgió una estrecha amistad, que finalmente desembocó en la empresa conjunta "Zeitweise" en 2021.
Entrevista con Hermann Hirsch y Jan Leßmann
Hablamos con Jan (JL) y Hermann (HH) sobre la fotografía de equipo, el lenguaje visual y su enfoque de la fotografía de naturaleza, entre otras cosas. En esta entrevista, los dos fotógrafos de naturaleza alemanes también nos dan una idea de su configuración de procesamiento de imágenes y nos explican su elección de monitor.
Poco después de que quisierais lanzaros de lleno con "Zeitweise", la pandemia echó por tierra la mayoría de vuestros planes. ¿Cómo lo afrontaron?
JL: Desarrollamos talleres en línea. No sólo funcionaron muy bien durante la pandemia, sino que siguen siendo muy populares hoy en día y forman parte permanente de nuestra oferta junto con nuestros talleres y viajes presenciales.
¿Qué es para usted un buen fotógrafo de naturaleza?
JL: Hay que estar un poco loco. La fotografía de naturaleza suele ser frustrante porque hay muchos factores que escapan a tu control. Hay que ser paciente y persistente. La curiosidad ayuda y necesitas un ojo entrenado para las situaciones y los motivos.
HH: El conocimiento también es importante: por un lado, sobre la técnica fotográfica y, por otro, sobre lo que estás fotografiando. No hace falta saber los nombres en latín de los animales que quieres fotografiar, pero saber dónde encontrarlos y cuándo, y cómo se comportan, aumenta mucho tus posibilidades de éxito. Y lo ideal es que también desarrolles un lenguaje visual.
¿Qué caracteriza su fotografía?
JL: El término "serendipia" es el que mejor lo describe. Intentamos aprovechar la "serendipia". En concreto, intentamos no ceñirnos obstinadamente a un plan fijo y frustrarnos si el proyecto no puede realizarse 1:1. Nuestra actitud básica es más bien "qué podemos hacer hoy que no podamos hacer cualquier otro día" y convertirlo en una gran imagen. Siempre intentamos reconocer lo especial en lo ordinario.
Sus imágenes inspiran por sus perspectivas inusuales y sus realizaciones abstractas. ¿Cómo se le ocurre algo así?
JL: Es el resultado de mucho ensayo y error, de practicar y estar abierto a cosas nuevas. Si llevas mucho tiempo observando el panorama general, tu ojo para el detalle y la abstracción se agudiza con el tiempo. Entonces ya no se trata de capturar un animal concreto de la forma más perfecta posible, sino de experimentar cosas en la naturaleza y crear imágenes creativas en esas situaciones. Ya no se trata de pura documentación. La naturaleza proporciona el marco para la expresión artística creativa.
¿Cuáles son sus límites?
HH: Para nosotros, la experiencia de la naturaleza siempre ocupa un lugar central. Nuestras fotografías siempre se toman in situ, tal y como las mostramos.
JL: Sin embargo, eso no nos impide llevarnos objetos para fotografiar, que luego fotografiamos in situ y con los que conseguimos efectos alienantes. Puede ser una esponja de acero, un prisma o incluso un rallador de queso, por ejemplo.
¿Qué papel desempeña la tecnología en su trabajo?
JL: La fotografía de naturaleza suele requerir simplemente mucho equipo, como cámaras rápidas, distancias focales largas, disparadores remotos o barreras de luz. Somos muy exigentes en este sentido. El equipo tiene que ser realmente bueno y funcionar. Pero la tecnología es sólo un requisito básico para obtener imágenes de calidad.
HH: También hay que dominar la técnica. En la fotografía de animales, en particular, a menudo hay que reaccionar en fracciones de segundo para captar una situación extremadamente fugaz y rápida. Eso requiere práctica.
Ahora "Zeitweise" no sólo aparece como empresa, sino que también se presentan fotos a concursos juntos como "Zeitweise". No es habitual, ¿verdad?
HH: Puede ser, pero es lógico: cuando trabajamos juntos en temas o ideas de imagen, lo hacemos en equipo y no hacemos deliberadamente lo mismo. Nos dividimos, utilizamos diferentes distancias focales, diferentes ángulos o localizaciones, por ejemplo. Lo que cuenta aquí es el resultado final y no quién tenía la distancia focal más adecuada, el ángulo más ideal o simplemente tuvo más suerte.
JL: Y con montajes complejos con barreras de luz o cámaras teledirigidas, a menudo no podemos decir quién de nosotros hizo la foto. Se trata entonces de fotos "Zeitweise".
¿Qué importancia tiene para usted el tratamiento digital de imágenes?
JL: Optimizamos nuestras fotos para resaltar mejor nuestra expresión artística. Pero básicamente seguimos las normas del concurso GDT, no eliminamos nada de la imagen aparte de la suciedad del sensor ni añadimos nada que no estuviera realmente allí.
¿Cómo es su equipo de edición de imágenes?
HH: Los ordenadores portátiles son ahora tan potentes que lo hacemos todo con nuestros MacBook Pros. En casa, los MacBook se conectan a monitores EIZO ColorEdge.
Hirsch utiliza la ColorEdge CS2740 con la pantalla opcional de protección contra la luz CH2700.
Leßmann utiliza la ColorEdge CG2700X y aprecia especialmente el sensor de calibración incorporado.
¿Qué importancia tienen los monitores para tu flujo de trabajo de edición de imágenes?
JL: Por desgracia, muchos fotógrafos no piensan en sus monitores. Y yo también quiero minimizar el tiempo que tengo que pasar en el monitor para poder concentrarme plenamente en mis imágenes. Pero para ello, necesito tener la certeza de que mi monitor muestra una imagen absolutamente precisa de mis archivos fotográficos. Por desgracia, la gran mayoría de los monitores no lo consiguen. Por un lado, la mayoría de los monitores son técnicamente incapaces de mostrar fotos en el espacio de color requerido. Por otro lado, la visualización suele ser tan imprecisa que no son adecuados para la edición sofisticada de imágenes.
¿Qué monitores utiliza actualmente y por qué eligió estos monitores?
JL: Yo utilizo el ColorEdge CG2700X y Hermann utiliza el CS2740. Como ya he dicho, somos bastante exigentes en lo que respecta a nuestra tecnología. Y ahí es donde acabas relativamente directo con EIZO. Nuestros monitores tienen 27 pulgadas y apreciamos la amplia gama de colores, la excelente homogeneidad y la nitidez de la resolución 4K. Por otro lado, la excelente calibración de fábrica de EIZO garantiza una visualización de la imagen absolutamente precisa y una recalibración rápida. Mi CG2700X puede incluso calibrarse a sí mismo. Eso es increíblemente conveniente.
HH: También es súper práctico que pueda conectar nuestros MacBooks a los monitores de una sola vez a través de USB-C, que también se puede utilizar para cargarlos y conectarlos a los periféricos conectados al monitor.
¿Qué es lo próximo para vosotros?
JL: Estamos trabajando para seguir ampliando nuestra oferta de talleres. Tenemos muchas ganas de explorar nuevos destinos y más instructores se unirán a Zeitweise. También queremos seguir ampliando nuestro canal de YouTube y el podcast de vídeo que hemos lanzado recientemente.
